在成都這座歷史文化名城的中心區域——青羊區，一場以傳統戲曲曲藝為核心的文化惠民春風，正悄然吹遍街巷阡陌，為古老的藝術形式注入時代活力，讓沉淀千年的文化瑰寶在當代生活中煥發出蓬勃生機。青羊區精心策劃并持續開展的系列“送文化”惠民活動，不僅受到了市民群眾的熱烈追捧，更成為連接歷史與當下、藝術與人民、傳承與創新的生動實踐。
一、 深植沃土：當傳統藝術遇見現代都市
青羊區作為成都“千年蜀都·文博青羊”的核心承載地，歷史底蘊深厚，文化資源富集。川劇、清音、揚琴、金錢板、四川竹琴等豐富多彩的戲曲曲藝形式在此有著廣泛的群眾基礎和悠久的傳承歷史。如何讓這些傳統藝術走出專業劇場、博物館的“深閨”，真正“活”在當下、融入日常，是文化傳承與發展面臨的關鍵課題。青羊區以“惠民”為切入點，將高品質的戲曲曲藝演出、體驗、講座直接送到社區院落、文創園區、校園課堂乃至商業綜合體，打破了藝術欣賞的時空與心理壁壘。在寬窄巷子的戲臺上，在社區廣場的榕樹下，在校園的禮堂里，鏗鏘的鑼鼓、婉轉的唱腔、幽默的方言散打，與市民的歡聲笑語、學生的好奇目光交織在一起，傳統藝術不再是遙不可及的“遺產”，而是可感、可親、可參與的生活美學。
二、 匠心策劃：多維活動構建交流生態
成功的惠民活動離不開精心而系統的策劃。青羊區的文化藝術交流活動策劃，呈現出多層次、立體化、可持續的特點：
- 精品演出“送下去”： 組織省市專業院團、知名藝術家及優秀民間社團，形成常態化“戲曲曲藝進基層”巡演機制。節目單不僅包含經典折子戲、傳統曲目，也鼓勵融入現代元素、反映時代風貌的新創短劇、曲藝作品，滿足不同年齡層觀眾的審美需求。
- 互動體驗“活起來”： 超越“你演我看”的單一模式，策劃開設戲曲妝容體驗、水袖功教學、鑼鼓經體驗、曲藝小段學唱等互動工作坊。讓市民尤其是青少年，能夠親手觸摸戲服、勾畫臉譜、學習基本身段，在親身參與中深化對藝術的理解與熱愛。
- 大師講堂“傳精髓”： 邀請非遺傳承人、戲曲理論家、表演藝術家舉辦公益講座、藝術沙龍，深入淺出地講解戲曲曲藝的歷史淵源、藝術特色、美學價值，提升公眾的鑒賞水平，培養更深層次的觀眾群體。
- 跨界融合“引進來”： 策劃戲曲曲藝與流行音樂、現代舞、裝置藝術、數字媒體的跨界對話活動，在文創園區、時尚地標舉辦融合展演。吸引年輕潮流人群關注，探索傳統藝術表達的當代可能性，拓寬其受眾邊界。
- 數字平臺“廣傳播”： 利用網絡直播、短視頻、音頻課程等新媒體手段，對線下活動進行延伸與放大。打造“云劇場”、“曲藝微課堂”，讓無法親臨現場的觀眾也能隨時隨地享受藝術滋養，形成線上線下聯動的惠民新格局。
三、 惠民暖心：文化獲得感提升城市溫度
活動的核心在于“惠”民。青羊區通過政府主導、社會參與、公益為主的運作模式，絕大多數活動實行免費或低價票政策，真正將文化福利送到百姓家門口。在活動現場，常能看到祖孫三代同堂觀賞，老戲迷跟著哼唱打拍子，年輕人舉著手機記錄分享。這種火熱場面，源于活動精準契合了人民群眾日益增長的精神文化需求和對高品質文化生活的向往。文化惠民不僅豐富了市民的業余生活，提升了審美素養，更增強了社區凝聚力、市民歸屬感與文化自信。它讓市民在藝術的浸潤中感受到城市的溫度與人文關懷，讓青羊區“人文青羊”的金字招牌更加閃亮。
四、 展望未來：持續創新賦能永續生機
傳統戲曲曲藝在青羊區的煥新之路，是保護、傳承、發展、創新環環相扣的系統工程。未來的策劃需要更注重：
- 培育生態： 從“送文化”到“種文化”，扶持更多社區戲曲曲藝社團，培養本土業余骨干，讓藝術扎根更深。
- 內容深耕： 繼續鼓勵創作反映新時代、新生活、新氣象的原創作品，使傳統藝術形式承載當代思想情感。
- 科技賦能： 探索利用VR/AR、全息影像等前沿技術，打造沉浸式戲曲體驗空間，吸引年輕受眾。
- 文旅融合： 將戲曲曲藝體驗深度嵌入青羊區的文博旅游線路，打造獨具特色的文化消費場景，實現社會效益與經濟效益的統一。
成都青羊區以文化惠民為舟，以創新策劃為槳，承載著傳統戲曲曲藝穿越時光長河，駛向當代生活的廣闊海洋。當古老的韻腔在現代化國際都市的脈搏中悠然回響，這不僅是一場場活動的成功，更是一座城市對自身文化根脈的深情守護與主動開創。這份生機，源于藝術本身的魅力，更源于讓藝術回歸人民、服務人民的初心與實踐。曲韻悠長，惠民不止，青羊區的文化故事，正在譜寫更加精彩的篇章。
